Resumen
En este estudio, presento cinco piezas que compuse y que exploran las indicaciones de Rudolf Steiner sobre la música para niños pequeños. Evalúo el potencial de las indicaciones de Steiner sobre la idoneidad del intervalo de la quinta para guiar la composición musical destinada a niños. Las cinco piezas cortas son representativas de distintas etapas del proceso compositivo que he llevado a cabo durante el doctorado y muestran una respuesta emergente y en evolución al intervalo de la quinta. El doctorado comprende una interpretación en vivo de las piezas utilizando arpa y voz, junto con una exégesis. Un corpus de piezas adicionales compuestas durante el período del doctorado se incluye como apéndice. El enfoque compositivo que adopto es meditativo e involucra investigación en primera persona. Usando la metáfora del rizoma, investigo la noción de interser (interbeing) de Deleuze y Guattari y, como compositor, exploro el interser con/en el refrán, lo que Deleuze y Guattari llaman el contenido cósmico de la música. Al hacer esto, exploro puntos de interseccionalidadentre la filosofía de Deleuze y Guattari y la cosmovisión de Steiner. Utilizo la composición de piezas para niños pequeños para examinar las indicaciones de Steiner sobre la quinta en relación con sus otros escritos sobre la naturaleza de la música y el desarrollo del niño, y considero hasta qué punto se reflejan en la práctica contemporánea en contextos de educación infantil Waldorf en Aotearoa Nueva Zelanda. Reflexiono sobre el trabajo de Steiner a la luz de la práctica de la educación musical en contextos no Waldorf y los diversos objetivos de la educación musical. Siguiendo el modelo de «doble orientación» de investigación artística de Hamilton y Jaaniste (2010), que implica mirar simultáneamente hacia dentro y hacia fuera, adopto múltiples posiciones desde las cuales hablar y escribir: como académico, intérprete, compositor, educador, diarista, practicante de meditación e investigador esotérico. Documenté etapas de un viaje personal y compositivo de transformación, indicando lo que implica para un compositor y practicante de la meditación, trabajar con aspectos cósmicos en la música. Tras el comentario sobre las cinco piezas en «El carácter de la quinta», ofrezco una contemplación final del viaje compositivo en su conjunto. En esto exploro líneas de fuga sugeridas durante el proceso doctoral, indicando posibles puntos de contacto con otras ontologías de base espiritual. Además de las piezas que conforman la obra creativa, el desarrollo del proceso compositivo ha generado ideas sobre cómo la composición puede extenderse mediante la meditación. Estas incluyen el uso de visualización imaginativa, la expansión de un único componente musical, como una nota o un intervalo, en una pieza completa, y el desarrollo de un método compositivo que implica un diálogo con fuerzas de energía percibidas de manera meditativa.
Palabras clave: pedagogía Steiner Waldorf, primera infancia, música, composición, el carácter de los intervalos (la quinta), meditación