La película animada en stop motion es una técnica en la que los objetos se manipulan físicament en pequeños pasos entre framesque se fotografían por separado de modo que aparenta mostrar un movimiento independiente cuando la serie de imágenes se reproducen como una secuencia más rápida. Se trata del equivalente digital del libro animado. Por supuesto, esta técnica es solo un elemento de la educación en medios y se puede acompañar de otros proyectos digitales.
Con motivo de las Jornadas suizas de Formación de Docentes 2019 en Dornach, fui invitada a un taller de técnica de animación en stop motionpara enseñar a docentes Waldorf cómo aplicar esta técnica en las clases. Mi objetivo era mostrar las distintas posiblidades de esta técnica. Formamos pequeños grupos para hacer varias películas. Trabajamos juntos sobre esta cuestión en grupos muy diferentes pero muy creativos.
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En este artículo describiré los temas que abordamos y trabajamos y comentaré cuán adecuada es esta técnica para la transición de la pedagogía analógica a la digital en las escuelas Waldorf.
¿Por qué la técnica de animación sto -motiones adecuada como iniciación al trabajo creativo y el trabajo activo en medios en una Escuela Waldorf?
Si entendemos la competencia en los medios como un proceso hacia la madurez, este proceso debe empezar con los medios analógicos como son los textos, las imágenes y los símbolos y otros medios artísticos. Los primeros pasos hacia la alfabetización en medios se deben dar en un entorno fundamentalmente libre de medios cuando los niños son pequeños. El concepto de madurez en medios implica un proceso a través del cual se madura en ele uso de los medios digitales. No se madura solo por el uso de los medios, se requiere apoyar y alentar el buen uso de los mismos.
La madurez significa adquirir más autonomía y ser capaz de autodeterminarse. Paula Bleckmann (1) ha definido la madurez digital como la habilidad de una persona de decidir de forma independiente por cuanto tiempo, de qué forma y con qué finalidad utiliza una pantalla. En las escuelas Waldorf ya se trabaja mucho para lograr la madurez digital, especialmente gracias a que los primeros siete años de enseñanza son sin pantallas. El uso intensivo de las manos y del cuerpo en su conjunto en actividades significativas proporciona una base para desarrollar habilidades físicas y mentales. Edwin Hübner (2) se refiere a estos primeros años de la infancia como una época sin pantallas durante la que se puede producir la educación directa e indirecta en medios.
La educación indirecta en medios permite que los niños desarrollen las habilidades necesarias para manejarse con éxito en el mundo de los medios tecnológicos, primero haciendo que adquieran experiencias físicas y táctiles (hápticas). Después de la educación indirecta en medios, la directa permite que la persona utilice los medios digitales de forma sensata e independiente. Si bien la educación indirecta en medios que se hace con el maestro de aula se produce en gran medida sin medios digitales, es, no obstante, una preparación para la educación directa.
La educación en medios cambia en el momento en que los alumnos ya están claramente preparados para iniciarse en los medios digitales. Este puede ser el momento para empezar la técnica de animación de stop motion. Esta técnica abarca tanto la educación en medios analógicos como la digitales. El docente puede escoger empezar con trabajo sustancialmente más analógico y menos digital. De acuerdo con la idea de la madurez en medios, los alumnos primero deben crear algo con sus propias manos. Por ejemplo, se pueden modelar los personajes con arcilla, papel o algún otro material. También hay que diseñar el fondo al tiempo que se hace todo esto, el relato va surgiendo y creciendo.
Este método es adecuado a partir de la sexta clase en adelante y en mi experiencia no hay límite en edades superiores. Cuanto más jóvenes son los alumnos, más artesanal es el método de diseño, por ejemplo, modelan con arcilla. Cuanto mayores son los alumnos, más abstracto puede resultar el proceso de producción. Los dos ejemplos que mostramos, ambos creados por docentes durante el taller, muestran las posibilidades. La película con la tiza en la pizarra se rodó solo con los personajes que estaban en la sala. Eso hace que el proceso de producción sea mucho más abstracto. Los alumnos también pueden ser personajes de la película. Así, por ejemplo, se pueden abordar temas sociales en un medio diferente.
Una vez se ha completado la fase creativa y de construcción, entra en escena la tecnología digital con la cámara. Hacer fotos (habitualmente entre 100 y 300) requiere de mucha concentración, como lo es entrarlas en el programa de ordenador después. Eso muestra de forma muy comprensible cómo funciona una película y el trabajo que supone hacer un clip lo que también genera respeto por lo que es rodar una película. El proceso muestra que es mucho más de lo que se ve en YouTube.
Un principio rector del trabajo activo con medios es el acento en la producción de orientación de imágenes. Además, el trabajo en medios debería integrarse en el plan de estudios de cada nivel. Habrá que considerar la edad, el desarrollo y la experiencia de los alumnos. La técnica de animación stop motionpuede cumplir estos aspectos. Para terminar, una cuestión muy práctica: no es necesario disponer de un media labpara crear una película de animación en stop motion,se puede hacer en cualquier aula.
Traducido por Mercè Amat
Julia Kernbach ofrece actividades infantiles con medios analógicos y digitales en el Museum Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen de Düsseldorf (Alemania). Se dedica al uso activo de los medios tanto digitales como analógicos. Kernbach forma parte del grupo de trabajo de “Educación en medios” en la Escuela Waldorf de sus hijos en Düsseldorf. También trabaja en otras escuelas Waldorf con padres y docentes en torno a la pedagogía digital y es coach de REAL DABEI para programas de prevención en parvularios y escuelas primaria para ayudar a niños, educadores y familias a usar los medios de forma crítica y sin riesgos.
Bibliografía
(1) Bleckmann, P. (2012). Medienmündig. Wie unsere Kinder selbstbestimmt mit dem Bildschirm umgehen lernen. Stuttgart: Klett- Cotta.
(2) Hübner, E. (2005). Anthropologische Medienerziehung, Grundlagen und Gesichtspunkte. Frankfurt/ Main: Peter Lang
(2) Hübner, E., (2015). Medien und Pädagogik. Gesichtspunkte zum Verständnis der Medien, Grundlagen einer anthroposophisch- anthropologischen Medienpädagogik. Stuttgart: editado por Waldorf
Bibliografía secundaria
Struwwelpeter 2.0. Shockheaded Peter. En alemán o inglés. (2015). Media competency and Waldorf education. Bund der Freien Waldorfschulen.
Levin, Diane E. (2013). Beyond Remote Controlled Childhood:Teaching Young Children in the MediaAge. Washington: National Association for the Education of Young Children.
Schell, F. (2005). Aktive Medienarbeit. In: Hüther, J., Schorb, B. (Hrsg.). Grundbegriffe Medienpädagogik. München: kopaed.
Hattie, J., Zierer, K. (2016). Kenne deinen Einfluss! „Visible Learning“ für die Unterrichtspraxis. Baltmannsweiler: Schneider.